剧照
张家辉
吴彦祖
导演林超贤总给人一种风格摇摆的感觉。《激战》、《逆战》都有让人惊喜的部分出现，可是到了《魔警》，林超贤显得有些用力过猛，在诡谲的道路上越走越远了。展现人格分裂已经不是新手法，核心是心魔难除也是旧话题，在这样的故事框架下，林超贤选择了异常暗黑和cult的风格呈现，以至于电影院灯光一开，与邻座四目相对，大家说的都是林超贤是不是走火入魔了？ 文_ 陈旦兮 重现历史的野心 遇上陈旧的表达 影片《魔警》依照一个真实的故事改编。曾经香港的“徐步高枪击案”轰动一时，导演林超贤对此记忆深刻，他一直对警员为何会这样走向绝路感到好奇，于是他将整个故事重新改编搬上大银幕，吴彦祖在电影中扮演的警察，就是以“徐步高”为原型。徐步高被认为智商极高，上班时间是抓罪犯的警察，下班时间就自己变罪犯与同事周旋。不过在原型中，警员徐步高到底是精神分裂还是只是高智商犯罪，至今都说法不统一。 林超贤将徐步高的部分特点安排在吴彦祖身上，为了让角色更加丰富，设置了双重人格这一特点，让吴彦祖成为一个外表有些木讷，与人交流存在障碍的人格分裂者。张家辉像心魔一样存在在吴彦祖心中，即使是他已经被团伙杀害，吴彦祖还是人格分裂地觉得他存在着，从无意给他输血之后就陷入了分裂的精神世界，并且不停在脑海中出现与张家辉角色的互动，然后再陷入恐惧，极度情况下还要鞭挞自己。 炫技式的镜头 变成个人史上最差 《魔警》的首要生理不适，来源于影片中每一个镜头都被剪得非常细碎，中间有一段几乎每三分钟就换一个场景，而且前后场景既不在一个时间范畴、也不属于同一个空间内。观众在情绪上刚刚适应了黑暗场景下的远镜头，马上就切换到了白天场景下的短特写，这种眩晕感在情绪上，妨碍了对剧情的关注。最让人不适的是吴彦祖在幽闭的空间中，想入非非心魔难除，开始摇头晃脑精神崩溃，这时观影者的情绪期待吴彦祖接下来的动向，下面故事就切回警局大家都在格子里上班…… 导演林超贤总给人一种风格摇摆的感觉。《激战》、《逆战》都有让人惊喜的部分出现，可是到了《魔警》，林超贤显得有些用力过猛，在诡谲的道路上越走越远了。展现人格分裂已经不是新手法，核心是心魔难除也是旧话题，在这样的故事框架下，林超贤选择了异常暗黑和cult的风格呈现，以至于电影院灯光一开，与邻座四目相对，大家说的都是林超贤是不是走火入魔了？ 文_ 陈旦兮 庞杂的线索铺垫 果然是杂乱不堪 另外，故事的线索也旁支太多，既有吴彦祖与张家辉一对心魔的故事，又牵扯张家辉的同党之间相互算计逐利、利用运尸来内地掩盖走私钻石的生意，还有生产特制鬼王面具施展法术掩盖身份的故事，又另有吴彦祖的女上司对吴彦祖似有似无的爱意，以及几乎反目的帮派兄弟轮奸女盲人的强行插入情节。悬疑的气氛被零散的故事冲淡，所以当“鬼王面具”镜头呼啦一下子出现，试图吓人一跳的时候，观众都还没有把前几个零散的线索分清楚。但那感觉，不是悬疑“哇不是吧难道这意味着……”，而是“哎呦我去，怎么又扯出一档子事。” 在电影中展现双重人格，从《精神病患者》就开始。片中的“浴室杀人”场面至今仍然是电影学院的教材内容，这段48秒的戏，有78个快镜头，但是厉害的是没有一个尖刀入肉的场景存在。之所以会让影片进入一种及其紧张恐怖的环境中，完全是镜头语言的高超运用导致。这段镜头不仅短促压抑，而且通过灯光和景别切换，让人完全能感受到被恐惧笼罩的气氛。据说这48秒的戏份，希区柯克花了几乎7天的时间来拍摄，摄影机的机位前后调整了60多次。 不少观影者在观看完《魔警》之后交流，都称自己产生了真正的生理不适，这和导演的表现手法直接相关。吴彦祖因为忍受巨大的心理压力，所以前后几次在影片中“抽疯”，浑身抽搐，在自己的房间中乱撞，还特意有一场在游泳池中水下憋气的戏。张家辉更是有一组死前被火烧到身体极度受伤的镜头，据说镜头非常露骨非常血腥以至于不忍直视，但这部分在内地的公映版中被删除。 电影是通过镜头语言营造气氛的艺术方式，《沉默的羔羊》中的隔玻璃对话，也成为了日后的经典范例，二人没有任何接触，整场戏份灯光大开并不幽暗昏沉，可是那种紧张到窒息的气氛也是触手可得。林超贤却要用黑暗的环境、大叫的表演、突然转身来烘托气氛，让观影过程容易产生生理抗拒。
